Desde finales de marzo, el esperado en la gran pantalla Fantasma en la concha , producido nada menos que por los gigantes californianos Dreamwork y Paramount Pictures, a pesar de que la marca es japonesa. Está claro que estamos siendo testigos de la crisis de la ciencia ficción occidental.

Vale, un anuncio de este tipo no tiene ningún sentido. Lo tendría en Japón, donde la marca Fantasma en la concha es una novela, un manga, dos películas, dos series de televisión y un videojuego. Famoso como Spiderman en el oeste, hace su aparición en 1989 en el manga, o sería mejor decir en la gekiga (Man-ga:imágenes desconectadas;Geki-ga:imágenes dramáticas) diseñado por Masamune Shirow. La primera adaptación para el cine se realizó en 1994, una película de animación con una arquitectura de dirección más cercana al cine en la carne que a la caricatura, con tramas complejas y diálogos espesos.





Fantasma en la concha: trama

En un mundo superpoblado e hiper-tecnológico, las redes informáticas y el flujo de información han llegado a todos los aspectos de la existencia. Protagonista de Fantasma en la concha , un thriller de ciencia ficción retro cyberpunk, es Motoko Kusanagi, el 'Mayor' de la Sección 9, una división especial de la policía que lucha contra el ciberdelito. Su cuerpo es un contenedor de conciencia, usado por sus extraordinarias habilidades técnicas y odiado porque limita la expansión del Ser.

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Anuncio La historia contada se burla del paladar del evolucionismo darwiniano, desarrollándose entre la acción, la técnica investigativa y el existencialismo cibernético, en un mundo donde la tecnología no es enemiga sino que se integra -quizás demasiado- hasta el punto de crear conflictos irresolubles entre espíritu y cuerpo.



El elemento original de la franquicia radica precisamente en la relación con el propio cuerpo, el verdadero eje emocional de toda la historia. Fantasma en la concha , y esta es probablemente la razón de su éxito.

Para enriquecer el conjunto, tiroteos, espionaje industrial, terrorismo cibernético, artes marciales y diplomacia internacional, solo para no aburrirse. Parecería que esta no es la ciencia ficción habitual.

El bloque creativo de la ciencia ficción occidental

¿Por qué dos gigantes como Paramount Pictures Corporation y Dreamworks decidieron comprar los derechos de esta propiedad japonesa? De las imágenes disponibles en los trailers de Fantasma en la concha , parece que el esfuerzo de esta producción se ha agotado en convertir el anime japonés de 1994 en una película con actores reales.



Quienes han visto el original reconocen de inmediato las mismas imágenes en las escenas de vista previa de la película, como si pasaran de las tablas dibujadas al plató de la película, recreando las mismas tomas, trazando en todos los aspectos la posición de los personajes dentro de la escena. , los movimientos, los tiempos, todo. Si este fuera el caso de la mayor parte de la película, sería un proceso de fotocopiado poco común en el mundo del cine. En la nueva adaptación de Fantasma en la concha El 30 de marzo en Italia (dirigida por Rupert Sanders), la elección de Scarlett Johansonn como protagonista desató varias acusaciones de blanqueo ya que el personaje original del manga es de etnia asiática. El blanqueo es una práctica que en el cine asigna a un actor blanco a desempeñar un papel que originalmente fue interpretado por un actor de etnia no caucásica, con el fin de hacer que el personaje sea más atractivo para el público en general. Posteriormente, la controversia se desvaneció.

Fantasma en la cáscara cyborg conciencia y bioética entre Oriente y Occidente -IMM

Ghost in the Shell: en algunas escenas de la película es posible reconocer las mismas imágenes del anime japonés

Después de todo, los últimos treinta años de producción de ciencia ficción estadounidense, revolucionados cada década por el estratosférico éxito de títulos del calibre deCazarecompensas,TerminatoresMatriz, pasa por una fase de cansancio; también explotó hasta los huesos la línea de exploración espacial (Prometeus,Gravedad,Atlas de nubes, el excepcionalInterestelar,El marciano), la crisis de ideas es evidente.

En Japón, hay 430 casas de producción de anime solo y están aumentando. El coste de un episodio de 20 minutos ronda los 80.000 euros; todo para ser multiplicado por miles de títulos. Si la occidental es una industria cinematográfica dominada por unas pocas grandes con participación en el mercado de valores y una gran necesidad de recibos, la japonesa es multifacética, magmática y más inspirada. ¿Por qué los japoneses exportan su fantasía a todo el mundo? ¿Qué tienen de diferente sus obras, tanto que alguien como Steven Spielberg, no precisamente el más nuevo en términos de ideas, es diferente, pescar en el inmenso mar oriental de la animación?

Imágenes cristianas frente a imágenes sintoístas

Las referencias de las obras de ficción japonesas son las mismas que se encuentran en otros medios expresivos: el sintoísmo, el budismo, el bushido, son el sustrato cultural del disfraz que impregna inevitablemente toda obra, impresionando a los personajes con esa ética básica, justa y marcial, que hace de la resiliencia y la disciplina las virtudes con las que como espectadores nos identificamos más gustosamente.

Los japoneses, maestros de la estética y la armonización, dan vida con mucha más frecuencia que en otros lugares, a obras que ensalzan la belleza a través de la integración y el equilibrio, con curiosidad y placer, donde los occidentales mostramos una clara tendencia. a la separación y eliminación como un medio de regulación de la entropía.

La constante en la imaginería de ciencia ficción occidental -sólo piense en los títulos ya mencionados- radica en el hecho de que las máquinas y los cyborgs son objetos diseñados para reemplazarnos, para hacer el trabajo sucio y solo más tarde, cuando por error adquieren voluntad propia al rebelarse contra su creador. , la trama se convierte invariablemente en la de la lucha entre seres humanos y máquinas.

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Durante treinta años, nuestra imaginación ha asociado el progreso tecnológico con un resultado desfavorable, como si 'el hombre que diseña al hombre'Rompió un tabú desatando profundos sentimientos de culpa. Los japoneses, en cambio, no parecen sufrirlos, al contrario, han inventado un género en sí mismo (mecha); millones en todo el mundo se han apasionado por sus robots, un ejemplo perfecto de integración y alianza entre el hombre y la máquina.

Anuncio ¿En qué relación encontramos el deseo, o más bien la capacidad del hombre de romper sus propios límites - pensemos en la eugenesia o la clonación celular - y la filosofía represiva y punitiva del mundo occidental? Sustituyendo a Dios, amparado por el cristal de un laboratorio o los límites del papel de una novela, ¿podría ser el elemento que impone a la imaginación un mundo poblado de seres hostiles, punitivos y vengativos? Quizás podamos dar otro paso atrás.

La primera obra del género de ciencia ficción -Frankensteinde Mary Shelley-, expresa plenamente el miedo del ser humano por el desarrollo tecnológico, por lo diferente, y la condena de la sociedad por la aberración ética que dio a luz a un monstruo. Entonces, ¿es ya en el siglo XIX, es decir, desde la era del gran salto tecnológico del hombre, que comienza a manifestarse la tendencia de los prometeos, cristianos y sacrilegios occidentales, a sentirse decididamente culpables?

De lo contrario, la religión nativa japonesa no reconoce el instinto como fuente de pecado. Si en Occidente el 'mal' se proyecta hacia afuera y se coloca en un enemigo del que psicológicamente es más fácil defenderse - podríamos agregar ... en nombre de la pureza y bondad de la mente, a su imagen y semejanza - en el La tradición sintoísta ninguna acción se codifica como pecaminosa en sí misma; el bien y el mal son consecuencias secundarias de las elecciones de vida del individuo para seguir el camino de la paz y la pureza (bushido), o el de la condenación.

Un último elemento digno de mención se refiere a la diferencia, nuevamente entre autores orientales y occidentales, en la forma de representar los elementos perturbadores; el nivel de violencia de las producciones japonesas supera con creces la de las obras occidentales, tanto que el anime, exportado a todo el mundo, es censurado por la mayoría de los países importadores.

Lo mismo ocurre con los impulsos de naturaleza sexual: si en nuestro mundo la exhibición flagrante del cuerpo casi irrita el sentido de la vista, Oriente - de nuevo Japón en particular - se dedica a la representación de la sexualidad de manera transversal, reconociendo su importancia natural también hacia las generaciones más jóvenes y de manera muchas veces alejada del voyeurismo desnudo, buscando una seducción más refinada, dominada por la alternancia entre el deseo y la renuncia. La visión explícita de las características sexuales es reemplazada por otros elementos: el tono de la voz, la postura, el tacto, el olfato, según esa tradición filosófica de la seducción que lleva el nombre dea.

Aqui estamos. Siempre hay un poco de miedo cuando 'Hollywood' decide revivir viejos mitos, leyendas populares o éxitos en el extranjero, porque con su inmensa máquina es capaz de crear obras maestras inolvidables, así como productos con mecánicas inciertas. sin alma. Esta vez, como en el caso de Fantasma en la concha , se apoya en el trabajo realizado por otros, y en la intuición, en un intento de reavivar el interés de un público aburrido por los enfrentamientos entre el hombre y la máquina y por el habitual replicante rebelde para 'arreglarlo' solo porque es diferente.

FANTASMA EN LA CONCHA - GUARDA IL TRAILER:

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