Ver una comedia de Charlie Chaplin es ver materializarse las palabras de un poema. La historia, los actores, la pantomima, las expresiones faciales, la música, el montaje ... nada se deja al azar, él se encarga de todo.

mantener una erección durante el coito

Hace ciento un años apareció en la pantalla por primera vez un hombrecito con sombrero, bigote, bastón y un par de zapatos enormes y gastados. Un joven inglés Charles Spencer Chaplin, que llegó a Estados Unidos como actor de teatro y fue advertido por el rey de los comediantes Mack Sennett, quien de inmediato lo pone bajo contrato con Keystone. Era 1914, el cortometraje en el que aparece se titula 'Ganarse la vida', 'Ganarse la vida', y marca el debut del actor. Su célebre personaje 'El vagabundo', 'El vagabundo' aparecerá íntegramente un poco más adelante, pero ya en esta obra podemos ver todos los rasgos característicos de la máscara de vagabundo de ese personaje, con el que aún hoy se identifica.





De ahí una serie de cortometrajes titulados “Charlot e…” todas las aventuras más impensables. El éxito es enorme y el paso de Keystone es corto, con un salario más alto para aceptar las otras propuestas con Essenay y Mutual. Harto, sin embargo, de no poder expresar plenamente su forma artística, sujeto a las peticiones de las productoras, abandona todas y junto a otras tres leyendas del cine mudo (estadounidense) Mary Pickford, Douglas Fairbanks y el director que inventó el lenguaje cinematográfico clásico. David Wark Griffith, fundó United Artists con la que produjo sus películas más importantes.

Pero, ¿por qué Chaplin es especial? Porque si piensas en el cine mudo, ¿la imaginación común (por común me refiero al mundo y por imaginario me refiero a un imaginario que incluye varias generaciones) lo asocia con él?



Anuncio Ver una comedia de Charlie Chaplin es ver materializarse las palabras de un poema. La historia, los actores, la pantomima, la expresiones faciales , la música, la edición ... nada se deja al azar, él se encarga de todo. Un artista que es él mismo su arte. Una persona profundamente empática y sentimental que es capaz de trasmitir mensajes sociales con los cómicos, de describir la sociedad como era, cómo según él se convertiría en lo que debería haber sido, mensajes capaces de llegar a todos, al mundo entero a través de un cierto tipo de comunicación, la no verbal, comprensible para todo el mundo, un mundo que habla unos 6000 idiomas.

En el libro de Luigi Anolli 'Fundamentos de la psicología de la comunicación“, Los diferentes enfoques del comunicación, desde el punto de vista semiótico, pragmático, sociológico y psicológico y de los procesos interpretativos, simbólicos, relacionales y expresivos de la comunicación en este caso, y por tanto también las funciones de no comunicación verbal .

En la CNV hay 3 áreas de investigación:
- el cuerpo y sus mensajes: comunicación interpersonal y social en la dinámica de interacción proxémica, gestos, expresiones faciales y señales corporales (Darwin, Lorenz, Morris, Hall, Hinde);
- lenguaje psicomotor en la dimensión integrada mente-cuerpo: la dimensión corporal como interacción entre los aspectos motores, emocionales, relacionales y cognitivos y la corporalidad como factor determinante en el conocimiento y en la relación del yo-mundo en el campo antropológico, filosófico, sociológico, neurofisiológico (Wallon, Piaget , Spitz, Ajuguerra, Merleau-Ponty, Lacan)
- la corporeidad como expresión del cuerpo: las habilidades expresivo-comunicativas propias de la dimensión corporal como la danza, el teatro gestual, la musicoterapia, la arteterapia, el entrenamiento autógeno, las técnicas de análisis corporal (Fraisse, Orff, Munari, Schultz ).



La CNV es un área de investigación rica y multifacética y sorprende cómo el artista, pensando en ella, logró, incluso entonces, utilizar la proxémica, la mímica, la corporeidad, la gestualidad y el timing con un sentido innato e ingenioso sin, presumiblemente, haber profundizado. un campo de estudio tan amplio y con solo el bagaje de experiencia (primero en teatral y luego cinematográfico) y logrando crear obras maestras como 'El mocoso”, “La fiebre De ellos” o “Luces de la ciudad”.

Anuncio Las películas de Chaplin se caracterizan por una alternancia sistemática de escenas cómicas y dramáticas. Se mueve y entretiene, te hace pensar y se adelanta a su tiempo, sabe exactamente cuándo vendrá la risa y cuándo llorarás y solo un conocimiento profundo del alma humana permite la realización de estas obras.

Chaplin es un verdadero artista y la comunicación no verbal parte de los pequeños detalles que aclaran incluso a los personajes antes de la historia. La vestimenta del vagabundo, por ejemplo, caracteriza a la perfección la personalidad del personaje, este tiene una obsesiva atención al detalle, usa una chaqueta ajustada y pantalones holgados, los zapatos tienen un tamaño inmenso y con el bombín y la caña de bambú se consigue un personaje a primera vista torpe y simpático, pero que no se limita a decir esto. A pesar de su condición, tiene una gran personalidad noble de un distinguido caballero, sí, es un vagabundo, pero no renuncia a las formalidades de la época, el pelo y la caña están siempre con él, signo que distingue a un caballero, su comportamiento es siempre impecable, a pesar de su vida transcurre en la calle siempre cuida su figura.

Más allá de esto, las expresiones faciales y los gestos siempre están ponderados, puede que no tengamos los subtítulos, lo que está sucediendo en cualquier historia contada por Chaplin lo podemos entender sin problemas. El uso de la percepción háptica (todas aquellas conductas que implican contacto físico) compensa la falta de palabras, la proxémica no se deja al azar. Sus películas mudas todavía se exhiben hoy y son un claro ejemplo de habilidad, genio innato, extrema sensibilidad de la mente y, por último, pero no menos importante, cómo la comunicación no solo se compone de palabras.

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